Sipnosis

#VIEJOS - Cartel.jpg

La rutina diaria y la tranquilidad de una residencia para mayores se rompe con la llegada de Eugenio, un octogenario bohemio, solitario, gruñón y con malos hábitos, que tendrá que aprender a convivir con las normas de su nuevo hogar, pero, sobretodo, con las  peculiares personalidades del resto de huéspedes.

 

VIEJOS es una tragicomedia de máscaras en la que se reflejan las ganas de vivir, los anhelos y las motivaciones de seis personas mayores que, a pesar de  las limitaciones, miedos y frustraciones que conlleva el peso de la edad,  buscan estrategias para sobrevivir al día a día .

 

Un viaje a la ancianidad en el que, desde el cariño y el respeto hacia nuestros "viejos", descubriremos como este entrañable colectivo, en muchas ocasiones olvidado, ninguneado o menospreciado, son un pilar muy importante dentro de nuestra sociedad y un ejemplo de vida del que tenemos mucho que aprender.

El espectáculo

La propuesta que presenta Amartes Escénicas parte de la  dramaturgia original de "VIEJOS" de Cachaba Teatro, pero con una adaptación del texto, una puesta en escena y un ligero cambio en los personajes para que, sin perder su  esencia original, se acerque más a nuestros  mayores y  empatice mejor con el público insular, que distan, en cierto modo, con los mayores castellano-peninsulares para los que se inspiraron en el montaje original.

 

Se trabajará el texto desde la expresión corporal, el teatro  gestual y la máscara, dando mayor expresividad y protagonismo al cuerpo. Para ello, se  realizará un trabajo actoral de creación colectiva que, sumado a las directrices de Miguel Ángel Maciel, el taller de movimiento con Adán Coronado y la música original creada por Sofía García para el espectáculo, dará forma a la puesta en escena .

 

El objetivo de Amartes Escénicas con este proyecto es dar  visibilidad y protagonismo a las personas mayores, resaltando la importancia que juegan en la sociedad, lo que podemos aprender de ellos/ellas o las dificultades a las que se enfrentan, a través del teatro gestual y de máscaras

#VIEJOS - Letras transp.png

Equipo Artístico y Técnico

Dirección

Ayudante de dirección

Autores

Adaptación

Elenco

Acordeon

Producción 

Escenografía

Diseño Vestuario

Vestuario

Diseño Iluminación

Regidora de Escena

Proyección/Mapping

Fotografía

Diseño Gráfico

Caracterización 

Asesor Movimiento

Composición musical

Miguel Ángel Maciel

Oscar Rivero

Adán Coronado, Victor Algra, Cyprien Rausis, Julia Fournier y Lucia Astigarraga

Albano Matos

Jennifer Artiles

Alicia Ramos

Abián de la Cruz 

Sofía García

Saulo Trujillo

Albano Matos

Sofía garcía

Amartes Escénicas

Oscar Rivero/Daniel Gómez

Oscar Rivero

Beatriz Suárez 

Jonay Díaz

Hari Sánchez

 

Jorge Ricarte

Job Alejandro Gil

SdeSigno

Conny Art Studio

Adán Coronado

Sofía García

Adaptada a lengua de signos española

logo transparente.png
signado.png

Incluida en el proyecto #teaTRate

logo transparente.png
teaTRate transp.png

Incluye Guía Didáctica 

logo transparente.png

Elenco

ALICIA RAMOS

Licenciada en Canto por el Conservatorio de Música de LPGC y en Arte Dramático por la Escuela de actores de Canarias. Completa su formación de canto con Pierangelo Pelucchi, Patricia Kraus, Paul Farrington o Isabel Álvarez. En Milán, realiza una formación en Comedia de ́ll arte con el maestro Enrico Bonavera. Sus últimos trabajos oscilan entre los escenarios y los platós de televisión, compaginado su intervención en el programa en “En otra clave” de la Tv Canaria, con los espectáculos: Zalakadula Tuentifai de Luisfer Rodríguez; Ad Libitum, El Galán Fantasma o Hansel y Gretel, el musical de 2RC Teatro; o El último viaje de Galdós y Ofrenda floral a Benito Pérez Galdós de Una hora menos producciones. En canto destacan su trabajos en las zarzuelas La del manojo de rosas, Las Leandras o La tabernera del puerto producidas por los Amigos Canarios de la Zarzuela; o más recientemente, Starlight Liric Show y Trío Bellagio con Interdance Producciones.

JOB07789.jpg
JOB07441.jpg

ALBANO MATOS

Licenciado en la RESAD de Madrid en la especialidad de Teatro del Gesto y Máster en Interpretación ante la cámara en la Central de Cine de Madrid. Se ha formado con diversos profesionales de reconocimiento nacional e internacional como Yayo Cáceres y Alvaro Tato (Ron Lala) y Jose Luis Masso en verso; Alberto Conejero y José Sanchís Sinisterra en Dramaturgia; Eva Lesmes, Carmen Utrilla o Alvaro Haro en interpretación ante la cámara.

Su carrera profesional se desarrolla entre Madrid, donde trabajó en espectáculos como: J. (Variaciones sobre Don Juan) de Ron Lala, La Ópera Infantil El Cascanueces, Hipstóricos (Premio Mejor espectáculo en la IX Muestra de Teatro de Getafe), La gente normal me asusta del CDN, entre otras; y Gran Canaria donde destacan su participación en El galán fantasma de 2RC o Relatos de Marianela de Fabián Lomio, entre otras.

Participa en  la serie “Amar es para siempre” de AtresMedia y en la película “Inmemorial” de Esteban Calderín.

Actualmente, dirige Amartes Escénicas junto a Oscar Rivero con la que han estrenado seis espectáculos.

JENNIFER ARTILES

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, esta actriz de 32 años, se titula en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias en 2011. Ya durante sus estudios tuvo oportunidad de rodar junto a la reconocida actriz y directora Antonia San Juan, en su largometraje “Del lado del verano”, así como ser concursante del programa televisivo “fama a bailar” en su faceta como bailarina.

En 2020 fue una de las caras reconocidas de la televisión canaria gracias a su paso por el late night “Ríete tú”, presentado por Yanely Hernández.

 

Actualmente trabaja como actriz en varios montajes teatrales que recorren las islas Canarias, aprovecha para dar rienda suelta a su imaginación con su personaje creado por ella misma “Antonia Chavarri” y mueve por las islas un monólogo con este personaje.

Además no deja a un lado su formación como actriz y bailarina.

JOB07642.jpg
JOB07547.jpg

ABIÁN DE LA CRUZ

Estudió teatro en la Escuela de Música, Danza y Teatro de Telde y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Ha realizado cursos de interpretación ante la cámara e interpretación y dirección escénica, locución y doblaje, con Profetas de Mueble Bar, Iñaki Sierra, Quino Falero, Antonio Esquivias, entre otros.

En cine, ha participado en películas como La Isla Interior o Que Parezca Un Accidente. Formó parte del elenco protagonista de La Tribu de las 7 Islas.

Y como director, actor y autor ha filmado la Trilogía a la de tres, La Sinrazón del Yo, Monedas para un Violín, Felipe o ¿A que jode?. En televisión ha colaborado en programas como Esto Es Muy Serio, La Revoltosa, o En Otra Clave.

En teatro, ha realizado obras como Dráscula, El Sarao del Año (con la compañía Els Comediants), Sssh… Grande Espectáculo!, Corredera, Adiós Arturo (con la compañía La Cubana), Misericordia de Benito Pérez Galdós, San Juan de Max Aub, con La República Teatro; entre otras. Además, ha escrito dos obras de teatro (Crónicas de un Urinario y Lo Que Cantan Los Grillos) y tres poemarios.

SAULO TRUJILLO

Formado durante 4 años en la carrera de arte dramático. Escuela de actores de Canarias. Curso de realismo avanzado, naturalismo y estilo  y estado con Rebeca Ledesma. Entre sus habilidades destacan: lucha escénica, canto, esgrima, locución y doblaje y la técnica Suzuki para actores.

En teatro ha trabajado en"El crimen de la perra Chona" de Una Hora Menos producciones. "Orgasmic Planet" de Clapso. "Ida y vuelta" de Jiribillas Producciones. Participó en el "Don Juan Tenorio" dirigido por Jose Luis Massó, en "Nela" de D'Hoy Teatro o en el espectáculo "Allá cuelga mi vestido" de Folk Envent Canarias.

En televisión ha sido el protagonista de la serie HIERRO de Movistar Plus y formó parte de la primera temporada de "Sky Rojo" de Netflix.

Destacan su actuación en los cortometrajes "Buscando a Cassavetes" de David Pantaleón; “Ruiman ( o el desesperado intento de cruzar Triana)” de Armando Ravelo.  “Red Herring” de Dani Naranjo o el cortometraje "Verbena" de Adrian Rivero.

Además ha rodado las webseries "Doctrina" de Naife Romero o  "Shariff" de Joan Romero.

JOB07889.jpg
JOB08104.jpg

SOFÍA GARCÍA

Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, tocando el acordeón. Grado Superior de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas.

Estrena piezas de música de cámara en el Auditorio Alfredo Kraus (2012-2015); Teatro Pérez Galdós (2012- 2015); pieza para acordeón, cuarteto de cuerdas, flauta y oboe en Lituania durante el curso Palendriai Composers Course (2015); pieza de orquesta en la Academy of Music and Theatre de Estonia como parte del programa erasmus (2015); arreglo orquestal en el Paraninfo ULPGC de Las Palmas (2016); pieza de cámara en el conservatorio “Paco de Lucía” (Algeciras) como parte del II concierto de compositoras (2019).

Ha compuesto música para medios audiovisuales en colaboración con la Baltic Film and Media School de Estonia (2015-actualidad); con el IES Politécnico de Las Palmas (2016); para la 14o muestra de cortometrajes San Rafel en corto (2018); para un cortometraje estrenado en la Varna Film Festival, Bulgaria (2020). En 2016 colabora con la Escuela de Actores de Canarias componiendo para una obra de teatro como parte de su trabajo final de grado. Participó componiendo la música de varios poemas canarios en el proyecto Cumbre de las letras-letras en la cumbre II Artebirgua literario (2018). Compuso e interpretó la música para el estreno del libro canario A pie, la ciudad que construimos entre todas (2018). Compuso la música para la obra de teatro Cabaret Dels Somnis de Andres Serdna (2020). Tocó junto a la Gran Canaria ́s Women Band con motivo del Día Internacional de la Mujer (2020). Participó como acordeonista en la obra Cabaret Underground, de Rubén Darío. Actualmente colabora como acordeonista en la obra de teatro La boba para los otros, de la compañía 2RC.

Origen

Captura de pantalla 2021-01-02 a las 13.20.13.png

El texto de "Viejos" surge en 2012 a partir de un trabajo de investigación y creación colectiva que realizó un grupo de alumnos y alumnas de interpretación gestual de la RESAD de Madrid.

De este proceso, surge un primer boceto de "Viejos" que se presenta al Festival Talent 2013 de Madrid resultando finalista. Posteriormente, tras diversos works in progress con especialistas en teatro gestual, se representa el resultado en teatros como el de Camarma de Esteruelas (Madrid) o los Centros Culturales madrileños de El Pozo del Tío Raimundo y El Sitio de Mi Recreo, hasta que se alza con el Primer Premio de Teatro en el Certamen Jóvenes Creadores de Madrid, en 2015. 

Finalmente en 2016, tras una residencia concedida por el ayuntamiento de Getxo (País Vasco) y amparados por Ramón Barea (Premio Nacional de Teatro), Cachaba Teatro presenta la última y definitiva versión de "Viejos" en el Teatro Pabellón 6 de Bilbao.

Fotos

Director
Director

press to zoom
Elenco y Máscaras_edited_edited
Elenco y Máscaras_edited_edited

press to zoom
Eugenio Horizontal
Eugenio Horizontal

press to zoom
1/8

Prensa, Radio y Televisión

Reportaje "Somos Gente Fantástica" de  TV Canaria

Entrevista "Cerca de ti" con Roberto Herrera. TVE

Reportaje de Alberto García Saleh. La Provincia

Entrevista con Tomás Galván "Que buena hora" Canarias Radio

Captura de Pantalla 2022-06-15 a las 10.23.38.png
Captura de Pantalla 2022-06-15 a las 10.22.36.png
251030557_4373098786119004_8604776822852153952_n.jpg
#VIEJOS - Letras transp.png
Entrevista "Que buena hora" con Tomás Galván